So here are a few clients that I’ve came across in funny haha way.

1. The Angel

• Sends 2 clear photos
• Asks politely
• Says “I trust your style!”
• Cries happy tears at delivery
• Leaves a glowing review
  Favorite species: Every artist’s dream

2. The Over-Explainer

• Sends 24 photos from every possible angle
• Writes essays about the cat’s personality
• “Just in case” info about their cousin’s guinea pig too
  Favorite phrase: “Just one more thing…”

3. The Ghost

• Disappears after you deliver the sketch
• Comes back 2 months later with 7 edits
• “Sorry I was busy!”
  Favorite platform: All of them. At once

4. The Control Freak

• Sends blurry photo
• Demands hyper-accuracy
• “Can you make her look like she feels guilty but also proud?”
• Points out microscopic fur mistakes
  Favorite pose: The one that doesn’t exist

5. The Bargain Hunter

• “How much for 3 cats and a unicorn on a tote bag?”
• Needs to check with their dog
• Will save for 6 months, maybe
  Favorite emoji: Sad face followed by heart

6. The “Art Director”

• Doesn’t know what they want, but knows it’s not what you drew
• Wants a different flower, different background, different vibe
• Still somehow says “I love your style though!!”
  Favorite phrase: “Can you just tweak…”

7. The Secret Admirer

• Buys one thing
• Comes back for 7 more
• Doesn’t message, just quietly supports
  Favorite action: Silent loyalty

8. The Time Traveler

• Project? Finished. Book? Printed. Timeline? Gone.
• Pops up four months later asking, “Are the illustrations done?”
• Thinks your job continues forever, like a subscription
• Wants new edits… after the contract, the invoice, and the sanity have all been closed
  Favorite question: “Can you just…” (again)

9. The Hyperrealist Seeker

• Sees your dreamy flower-cat world and goes, “Can you do a hyper-realistic oil painting of my baby nephew riding a horse?”
• Ignores your entire portfolio
• Might think “style” is something you choose like a filter
  Favorite line: “You’re so talented, so you can probably do anything, right?”

10. The Future Millionaire

• “I can’t pay you now, but I will when my business takes off!”
• Always has a huge vision, but can’t afford €15 today
• Thinks “exposure” is a valid currency
  Favorite promise: “This is gonna be big!”

11. The Window Shopper Forever

• “Do you sell these?” “Can I buy this?”
• You say yes. You send the link. You never hear from them again
• Possibly a bot? Possibly a ghost? Possibly your cousin?
  Favorite move: Asking for your Etsy link… five times

12. The Design Consultant Who Didn’t Hire You

• “Love your art!” (But…)
• Sends ten paragraphs of unsolicited feedback
• Wants changes before purchasing anything
  Favorite red flag: “Have you considered changing the entire concept?”

no illustrations this time

The post 12 Types of Clients Every Freelancer Will Recognize appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.

No, dovolite mi, da z vami delim svojo umetniško zgodbico. Kolikor je meni znano večina umetnikov začne risati, takoj ko lahko držijo svinčnike v rokah. Moja kreativna pot pa se je začela ko sem prišla v najstniška leta in ko sem naletela na čudeže Photoshopa. Seveda sem kot otrok risala, ker vsi otroci pač nekaj rišejo, vendar nisem bila dobra, moje risbe niso kaj izstopale. Imela sem obdobja ko sem in ko nisem risala.

Kot najstnik sem bila res ogromno na internetu, takrat sem bila nekje 14 in sem en krat naletela na fotografije, na katerih je imela punca dodana vilinska krila. To mi je bilo neverjetno in rekla sem si da se moram naučiti tega tudi sama, tukaj sem po tem odkrila Photoshop, še zdaj ne vem kako mi ga je uspelo naložit.

16 let kasneje ga še vedno uporabljam a zdaj ga uporabljam za risanje, ne le za obdelavo fotografij. Bila je smešna in dolga pot. Ampak se veselim da jo bom delila tukaj z vami.

Na fakulteti sem se odločila za študij grafičnega oblikovanja, v prvih dveh letih na sem komaj prestajala izpite, resnično me ni zanimalo, pogosto sem hodila ven na zabave in nisem imela pravega fokusa, ukvarjaal sem se s fotografijo in občasno, z risanjem. Šele v zadnjih dveh semestrih sem se začela bolj podrobno zanimati za fotografijo. Celo zaposlila sem se v lokalnem fotografskem studiu, toda izkazalo se je kot stresna izkušnja. Kljub težavam sem vztrajal in nadaljevala z izpopolnjevanjem svojih veščin oblikovanja majic ob fotografiranju. Postajala sem vse bolj prepričana, da se želim oddaljiti od fotografije, ta služba mi ni bila všeč in lahko z gotovostjo rečem, da je bila najslabša služba, kar sem jih imela. Torej sem fotografijo zapustila in se vse bolj osredotočil na ilustracijo.

Leta 2016 sem se odločila sodelovati v izzivu Inktober. Naj vam povem, da je bila to ena najboljših odločitev, kar sem jih kdaj naredila! Neskončno ur sem preživela s ustvarjanjem umetniških del, na katera sem še danes ponosna. Niti sama nisem takrat dojel, da sem začela veliko ilustracijsko serijo, ki jo bom nadaljevala v naslednjih letih. Serija se imenuje "Besedne igre, rime in fraze" - zbirka duhovitih in igrivih ilustracij, ki resnično preizkušajo mojo ustvarjalnost in čuden smisel za humor.

Med svojo Inktober potjo sem večinoma uporabljala pero in papir za ustvarjanje svojih umetniških del. To je pomenilo, da so bile moje ilustracije predvsem črno-bele ali sivinaste. Kljub temu sem to videla kot edinstven in celo ugoden vidik mojega sloga. Te ilustracije so bile popolne za tiskanje na tekstil (s čimer sem se tudi ukvarjala) in so ustvarjale privlačne in drzne grafike!

Ko je mojae zanimanje za ilustracijo raslo, je rasla tudi želja, da zajamem vsako ustvarjalno idejo in navdih, ki sem si jo zamislila. Tedaj sem se odločila, da vedno nosim s sabo preprosto skico v formatu A5, ki sem jo dobila brezplačno na nekem dogodku. Hitro je postala moj zvesti sopotnik, s sabo sem jo vzela povsod Napolnila sem strani s številnimi skicami, razmišljanji in celo nekaterimi nedokončanimi deli, ki si še vedno želim dokončati en dan.

Ena glavnih stvari pri mojem prehodu na ilustracijo je bilo dejstvo, da sem vedno imela s sabo skicirko. Skiciranje mi je omogočilo,da sem ideje, ki sem jih dobila tudi takoj skicirala. Omogočilo mi je, da raziskujem umetnost v svojem ritmu, brez skrbi glede dragih pripomočkov in seveda nisem skrbela da bi se mi batarije izpraznila, hehe

Kot umetnik je imeti skicirko ključnega pomena za vaš in nas ustvarjalni proces. Ne samo, da vam omogočatrening risanja in eksperimentiranje z različnimi tehnikami, ampak služi tudi kot osebna knjižnica vaših idej in navdiha.

Zame je bila moja prva skicirka izjemno koristna pri razvijanju veščin in izpopolnjevanju rokodelstva. Uporabila sem jo zaa vadbo svojih tehnik, izboljšanje linij in eksperimentiranje z novimi mediji. Še danes se nanjo pogosto sklicujem kot vir navdiha.

Če povzamem - je skicirka bistveno orodje za ustvarjalni proces vsakega umetnika. Ne glede na to, ali ste izkušeni profesionalni umetnik ali šele začenjate, je popoln način za dokumentiranje svojih idej in sledenje svojemu napredku kot umetniku. Začnite z nečim preprostim in dostopnim, na primer z blokom za risanje formata A5, in opazujte, kako vaše umetniško delo cveti

Tako sem po določenem času začela resno ustvarjati ilustracije, dodajala sem barve in bila zelo pazljiva pri podrobnostih. Ilustriranje slikanic je izjemno zabavno! Ne samo, da oživljate zgodbe, temveč predstavlja tudi priložnost za risanje vseh vrst kul rastlin in živali. In priznajmo, kdo ne obožuje risanja puhastih mačk in veličastnih konj?

Uporaba digitalnih orodij za ilustracijo, kot je Procreate in iPad, nam omogoča celoten svet barv in tekstur na dosegu prstov. Kot da bi imeli čarobno čopič, ki nikoli ne zmanjka barve! Poleg tega vam digitalni format omogoča, da spreminjate in prilagajate slike na poti, ne da bi se morali začeti vse znova.

Vendar pa je najboljši del ilustracije slikanic videti svoje delo v tiskani obliki. Obraz, ki se razveseli, ko prelamlja strani in odkriva vaše ilustracije, je najboljša nagrada. Lep občutek je vedeti, da vaše umetniško delo ima moč, da prinese veselje in spodbudi domišljijo.

Če iščete zabavno in nagrajujočo ustvarjalno dejavnost, poskusite z ilustracijo slikanic! Vaš notranji otrok (in vsi živali in rastline, ki jih boste risali) vam bodo hvaležni. V celoti sem hvaležna za svojo pot in hvaležna sem, da me je pripeljala tja, kjer sem danes. Bila je izzivna pot, vendar mi je omogočila, da sem našla svoj umetniški glas in strast. Fotografija bo vedno imela posebno mesto v mojem srcu, vendar je ilustracija moj klic.

The post Welcome to my page! appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.