As 2025 approached, I wanted to create something truly special to celebrate the unique charm of Flower Cats. That’s how the Flower Cat Botanical Chart Poster came to life—a detailed, whimsical design that combines my love for nature and cats into a single piece of art.

The Concept

The idea was to blend the classic aesthetic of botanical charts with the playful twist of cats hidden within flowers. Each flower on the poster is intricately illustrated, with a unique cat snugly integrated into its petals, leaves, or stems. The result is a collection of 20+ Flower Cats, each with its own personality and charm, numbered for easy reference.

The Flowers and Their Cats

Every flower was carefully chosen, not just for its visual appeal but also for the story it could tell with its feline companion. Some highlights include:

• Crocus Orange Cat: Vibrant and cheerful, like the first crocuses of spring.
• Lotus Calico Cat: Serene and elegant, a reflection of calm waters.
• Sunflower Tabby Cats: Bright and lively, just like sunflowers reaching for the sun.
• Rose Sphynx Cat: A blend of boldness and beauty, much like the iconic rose.
• Buttercup Tortico Cats: Small and sweet, nestled in delicate buttercups.

Each Flower Cat was designed to feel alive, with cats peeking, lounging, or blending seamlessly into their floral surroundings.

The Design Process

The poster was entirely digitally illustrated using my tablet and Photoshop, a process that allowed me to focus on intricate details and vibrant colors. It took several months to finalize, from sketching the initial concepts to perfecting every petal and whisker.

1. Sketching: I began by digitally sketching each flower and cat combination, ensuring the composition was balanced and visually appealing.
2. Coloring: Using a mix of vibrant and soft tones, I carefully colored each flower and cat to capture their distinct essence.
3. Numbering and Labeling: To give it a botanical chart feel, each Flower Cat was assigned a number, making it easy to reference and identify.

Expanding the Collection: Cat Bloom T-Shirts

Inspired by the poster, I also created a design for Cat Bloom T-Shirts, featuring 9 of the Flower Cats:

1. Hibiscus Torti
2. Tuxedo Pansy
3. Siamese Lily
4. Persian Hepatica
5. Bengal Daisy
6. Poppy Black
7. Calico Plumeria
8. Tabby Cherry
9. Sphynx Zinnia

These T-shirts are perfect for anyone who wants to carry the magic of Flower Cats with them wherever they go.

A Celebration of Art and Nature

The Flower Cat Botanical Chart Poster is more than just a piece of art—it’s a celebration of the beauty in nature and the playful spirit of cats. Whether you’re a plant lover, a cat enthusiast, or someone who simply appreciates whimsical art, this poster was made to bring joy and color to your space.

Stay tuned for more Flower Cat creations in 2025, and thank you for being part of this journey!

https://www.etsy.com/listing/1853529247/big-flower-cat-poster-including-all-of?click_key=7632967b7d2d4eec68d26ee462e64296c8bbc519%3A1853529247&click_sum=40248e55&ref=shop_home_feat_2&sts=1

The post Designing the Flower Cat Botanical Chart Poster: A Peek Behind the Scenes appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.

V hitro razvijajočem se svetu digitalne tehnologije so se orodja, ki jih umetniki uporabljajo za ustvarjanje, dramatično razširila. Eden najbolj opaznih premikov je vzpon digitalne ilustracije, zlasti z uporabo naprav, kot je iPad. Za mnoge tradicionalne umetnike in ilustratorje ta premik postavlja pomembno vprašanje: Ali je ustvarjanje ilustracij na iPadu mogoče šteti za umetnost? Is creating illustrations on an iPad considered art?

Tradicionalna umetnost in nova orodja

Umetnost je vedno temeljila na izražanju, ustvarjalnosti in komunikaciji. Skozi zgodovino so umetniki uporabljali različna orodja in medije – od jamskih sten in oglja do platna in oljnih barv – da bi svoje vizije oživeli. Z napredkom tehnologije so se razvijala tudi orodja, ki so na voljo umetnikom. iPad, s svojo zmogljivo programsko opremo in odzivnim peresom, je le najnovejše v dolgi vrsti orodij, ki so jih umetniki sprejeli.

Spretnost v ozadju digitalne umetnosti

Uporaba iPada za ustvarjanje ilustracij še vedno zahteva enake temeljne spretnosti kot tradicionalna umetnost – razumevanje barv, kompozicije, anatomije, perspektive ter sposobnost izražanja čustev skozi podobe. Obvladovanje teh spretnosti je tisto, kar definira umetnika, ne orodja, ki jih uporablja. Čeprav iPad lahko nekatere procese naredi bolj priročne ali dostopne, to ne zmanjšuje umetniške vrednosti. Pravzaprav so lahko nekateri vidiki digitalne umetnosti še zahtevnejši, saj umetniki potrebujejo učenje novih tehnik in prilagajanje drugačnemu načinu razmišljanja o svojem delu.

Debata: Je to "prava" umetnost?

Vprašanje, ali je digitalna ilustracija "prava" umetnost, ni novo. Podobne razprave so se pojavile vsakič, ko so bila v umetniški proces uvedena nova orodja. Ko je bila izumljena fotografija, so mnogi dvomili, ali jo lahko štejemo za legitimno umetniško obliko. Enako je veljalo za digitalno fotografijo in grafično oblikovanje. Sčasoma so te medije ne le sprejeli, temveč so pridobili tudi veliko spoštovanje v svetu umetnosti.

Ustvarjanje ilustracij na iPadu je brez dvoma prava umetnost. Digitalni medij je zgolj še ena pot za ustvarjalnost. iPad in podobna orodja ponujajo nove možnosti za umetnike, kar jim omogoča eksperimentiranje na načine, ki morda niso mogoči s tradicionalnimi mediji. Plasti, funkcije za razveljavitev ter široka paleta čopičev in učinkov so le nekatere od značilnosti, ki lahko razširijo meje tega, kar umetnost lahko postane.

Demokratizacija umetnosti

Eden najpomembnejših vplivov iPada kot orodja za ustvarjanje umetnosti je njegova dostopnost. Tradicionalne umetniške potrebščine so lahko drage in zahtevajo veliko prostora ter časa za delo. iPad pa je prenosljiv, relativno cenovno ugoden in ponuja skoraj neomejene možnosti ustvarjalnosti. Ta dostopnost omogoča več ljudem, da raziskujejo svoj umetniški potencial, kar vodi v bolj raznoliko in živahno ustvarjalno skupnost.

Prihodnost umetnosti v digitalni dobi

Ko se pomikamo globlje v digitalno dobo, se bodo meje med tradicionalno in digitalno umetnostjo še naprej zamegljevale. iPad in druga digitalna orodja so tu, da ostanejo, in brez dvoma bodo igrala pomembno vlogo v prihodnosti umetnosti. Kar pa ostaja nespremenjeno, je pomen ustvarjalnosti, domišljije in sposobnosti komunikacije skozi vizualne izraze.

Za zaključek, ustvarjanje ilustracij na iPadu je vsekakor umetnost. Zahteva spretnost, ustvarjalnost in globoko razumevanje vizualnih načel – tako kot katera koli druga oblika umetnosti. Orodje je drugotnega pomena v primerjavi z umetnikovo vizijo in talentom. Kot pri vseh oblikah umetnosti je najpomembneje, ne kako je umetnost ustvarjena, ampak kakšen učinek ima na tiste, ki jo doživljajo.

The post Is Creating Illustrations on an iPad Considered Art? appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.

V video vas popeljem skozi cel proces, zdaj če ga boste pogledali in se vam bo morda zdelo, to pa je res kaotično. Ilustriranje knjige je cel kreativni proces in mnogokrat delam več zadev neankrat, mnogo krat se vrnem nazaj in kaj tudi popravim. Včasih imam pavze in včasih delam en teden skupaj. Ampak to je po mojem mnenju ta magija ustvarjanja slikanice.

Kot sem že povedala in zapisala, ljudje me skoraj vsak dan sprašujejo kako izdati knjigo in vse mogoče v zvezi z otroškimi pravljicami in slikanicami. Zdelo se mi je bolj koristno za vse nas, da vam to tako prikažem. V zadnjih dveh letih sem ilustrirala štiri knjige, od teh so bile tri založene. Dve izdani v samozaložbi, ena pri angleški založbi. Eno pa sem naredila v privatnem okolju ampak je bila tudi super. Ker sem si letos zadala cilj da več govorim in manj rišem, ga želim na tak način tudi dosežt. Zato sem se tudi odločila da vam čimbolj slikovito prikažem ta celoten proces ilustriranja in izdajanja knjige preko videa. Pa še mene lahko spoznate, na nek nenavaden način.

Zdi se mi da se v Sloveniji strogo varuje informacije, ki imajo potencial, da lahko z njimi nekaj zaslužiš, sama sem se odločila da bom to z vami delila preko Youtube-a, brezplačno. Menim da bi moral marsikdo vedeti kako se knjigo izda, še posebej pa kako se knjigo ilustrira.

Ilustriranje knjige je res dolgotrajen postopek, to definitivno ni v enem mesecu. Pri večini ilustratorjev se to dela od več mesecev do več let. Seveda nisem uspela prikazati čisto vsega, ampak toliko da boste vedeli, ker je še vedno mnogo dileme in vprašanj še posebej glede digitalnih ilustracij.
Na vsake toliko časa mi skuša kdo dopovedati da digitalna umetnost ”to pa res ni prava umetnost” ampak niti ne vedo kako se tega lotim in zakaj sem si za tehniko izbrala digitalno ilustracijo.

Res sem ponosna na ta projekt, sprejela sem ga že zaradi tega, ker mi je bila zgodbica zelo všeč. Menim da je prav posebna, ni tista klasična. Ampak to rečejo vsi. Moram pa priznati, da sem v preteklih letih prebrala res ogromno pravljic, več kot bi si želela priznati in ta je definitivno izstopala.

S Patricijo sva dobro sodelovali in še vedno sodelujeva. Morda je zato ta projekt bil tako uspešen in zabaven.

Tukaj bom še na hitro napisala, kaj je vse potrebno narediti.

Ko imate datoteko v wordu ( to je za avtorje ) si rečete ”hmm okej, čas da to nekdo nariše”, najdete si ilustratorja. Vsak ilustrator ni za vse, tako da si najdite ustreznega ilustratorja. Za prebrati mu dajte besedilo in se potem odloči, če je primeren za to ali ne. Potem začneta skupaj delat na izdelavi knjige, najboljše da v tej fazi že lektorirate zadevo in je potem ne spreminjate več.

Ilustrator oz. ilustratorka vam bo uredila story board in oblikovala likovne junake, to so po navadi skice. Po tem, ko se bosta skupaj odločila kako bosta nadaljevala. Odvnisno kakšna ilustratorka je, jaz osebno sama umestnim ilustracije in besedilo skupaj, ker imam ozadje iz grafičnega oblikovanja oz. ker sem v originalu grafična oblikovalka. Zato dodaten grafični oblikovalec ni potreben pri tem projektu. Okej, ko je tak daleč da so ilustracije pobarvane in umeščene v besedilo in smo vsi zadovoljni, po tem je čas da se oblikuje platnica. Platnica se oblikuje na koncu, razen če naročnik želi to prej, za kakšno promocijo itd…
Oke j… ko smo zadovoljni z notranjostjo knjige, ko so vse ilustracije dokončane, tekst lektoriran, platnica oblikovana, se po tem to založi. Tukaj bom napisala za samozaložbo. Kot sem v video že povedala, registrirano morate imeti eno dejavnost in ja lahko je tudi zavod, drugače pa d.o.o. ali s.p..
Kolofon ali notranjost knjige pošljete na nuk in tako registrirate knjigo, da lahko gre tudi v knjižnice in da ja uradno izdana. Napovedat še morate ceno knjige na RS za knjigo. Po prb. treh dneh vam iz Nuka pošljejo CIP zapis in ta cip zapis ISBN in vse to vam bo vaša ilustratorka vstavila v knjigo. Morate pa dodati še črtno kodo in ceno na zadnjo stran platnice. Po tem pa je na vas kako boste to oglaševali.

Če imate knjigo v več jezikih – vsak jezik posebej registrirate in za vsak jezik dobite potem posevej ta cip zapis, saj je logično. Druga knjiga, drug isbn.

To je bilo na kratko o izdaji knjige, več pa govorim sejvestekje 😉

The post Kako izdati knjigo appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.

Red bull Illustration

Eden glavnih koristi uporabe ilustracij v poslovanju je, da se lahko uporabljajo na različnih kanalih, kot so družbena omrežja, spletna mesta, tiskani oglasi in embalaža. Dosledne in prepoznavne ilustracije lahko pomagajo podjetjem graditi prepoznavnost blagovne znamke in povečati zvestobo blagovne znamke.

Poleg tega ilustracije podjetjem ponujajo več prilagodljivosti kot druge oblike medijev, kot so fotografije ali videoposnetki. Lahko jih enostavno prilagodimo glede na estetiko blagovne znamke in pogosto so cenejše od najemanja fotografa ali snemalca.

Ilustracije se lahko uporabljajo tudi za poenostavitev kompleksnih podatkov ali procesov. Na primer, infografike so priljubljena vrsta ilustracij, ki vizualno prikazujejo podatke in informacije na enostaven način.

Infographics for a forest

Za zaključek : ilustracija je pomembno orodje za katerkoli podjetje, saj lahko pomaga posredovati sporočilo blagovne znamke, graditi prepoznavnost, ustvariti čustvene povezave s strankami in poenostaviti kompleksne podatke ali procese. S vlaganjem v ilustracije podjetja lahko izboljšajo svoje trženjske aktivnosti, izboljšajo izkušnje strank in na koncu povečajo svoj dobiček.

The post Why illustration is important for any business appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.

Sea Horse – Sara Vidmajer

2.Sladoled in lučke : Narišite pisane sladoledne kupe, lučko s kapljanjem okusov ali okusno sladoledno sundae.

Sweet icecream Design By mia

3.Poletno sadje: Narišite sočne lubenice, sveže jagode, citrusovce kot so limone in pomaranče ali skledo polno pisanih sadja.

Gruhlings – Johanna Puhl

4.Zunanje aktivnosti: Upodobite ljudi, ki uživajo v poletnih aktivnostih, kot so plavanje, deskanje na valovih, pohodništvo, kampiranje ali piknik v parku.

A Hui – About summer

Rože in metulji: Narišite živahne poletne rože, kot so sončnice, marjetice ali vrtnice, obkrožene z metulji.

Tom Keundjona

6.Poletna moda: Upodobite modne poletne obleke, kot so dolgi, lahki obleki, kratke hlače, sončna očala, slamnati klobuki ali natikači.

Jenna Paddey art – Summer outfits

7.Tropski raj: Ustvarite tropsko sceno z bujnimi zelenimi rastlinami, eksotičnimi pticami, visečo mrežo in kristalno čisto plažo s pisanimi ribami.

Kirsten Sims – tropical swing

8.Poletni športi: Narišite ljudi, ki igrajo odbojko, nogomet, tenis ali kateri koli drug poletni šport, ki zajame energijo in navdušenje sezone.

Gosia Herba – volleyball

9.Piknik in žar: Upodobite sceno žara z burgerji, hrenovkami, zelenjavo in ljudmi, ki uživajo v žaru na vrtu.

Aaron Franklin

10.Ognjemet: Narišite barvito in živahno predstavo ognjemetov na nočnem nebu, da zajamete bistvo poletnih praznovanj.

Futakotamagawa Fireworks By Kaori Doi

The post Top 10 things to draw in summer! appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.

No, dovolite mi, da z vami delim svojo umetniško zgodbico. Kolikor je meni znano večina umetnikov začne risati, takoj ko lahko držijo svinčnike v rokah. Moja kreativna pot pa se je začela ko sem prišla v najstniška leta in ko sem naletela na čudeže Photoshopa. Seveda sem kot otrok risala, ker vsi otroci pač nekaj rišejo, vendar nisem bila dobra, moje risbe niso kaj izstopale. Imela sem obdobja ko sem in ko nisem risala.

Kot najstnik sem bila res ogromno na internetu, takrat sem bila nekje 14 in sem en krat naletela na fotografije, na katerih je imela punca dodana vilinska krila. To mi je bilo neverjetno in rekla sem si da se moram naučiti tega tudi sama, tukaj sem po tem odkrila Photoshop, še zdaj ne vem kako mi ga je uspelo naložit.

16 let kasneje ga še vedno uporabljam a zdaj ga uporabljam za risanje, ne le za obdelavo fotografij. Bila je smešna in dolga pot. Ampak se veselim da jo bom delila tukaj z vami.

Na fakulteti sem se odločila za študij grafičnega oblikovanja, v prvih dveh letih na sem komaj prestajala izpite, resnično me ni zanimalo, pogosto sem hodila ven na zabave in nisem imela pravega fokusa, ukvarjaal sem se s fotografijo in občasno, z risanjem. Šele v zadnjih dveh semestrih sem se začela bolj podrobno zanimati za fotografijo. Celo zaposlila sem se v lokalnem fotografskem studiu, toda izkazalo se je kot stresna izkušnja. Kljub težavam sem vztrajal in nadaljevala z izpopolnjevanjem svojih veščin oblikovanja majic ob fotografiranju. Postajala sem vse bolj prepričana, da se želim oddaljiti od fotografije, ta služba mi ni bila všeč in lahko z gotovostjo rečem, da je bila najslabša služba, kar sem jih imela. Torej sem fotografijo zapustila in se vse bolj osredotočil na ilustracijo.

Leta 2016 sem se odločila sodelovati v izzivu Inktober. Naj vam povem, da je bila to ena najboljših odločitev, kar sem jih kdaj naredila! Neskončno ur sem preživela s ustvarjanjem umetniških del, na katera sem še danes ponosna. Niti sama nisem takrat dojel, da sem začela veliko ilustracijsko serijo, ki jo bom nadaljevala v naslednjih letih. Serija se imenuje "Besedne igre, rime in fraze" - zbirka duhovitih in igrivih ilustracij, ki resnično preizkušajo mojo ustvarjalnost in čuden smisel za humor.

Med svojo Inktober potjo sem večinoma uporabljala pero in papir za ustvarjanje svojih umetniških del. To je pomenilo, da so bile moje ilustracije predvsem črno-bele ali sivinaste. Kljub temu sem to videla kot edinstven in celo ugoden vidik mojega sloga. Te ilustracije so bile popolne za tiskanje na tekstil (s čimer sem se tudi ukvarjala) in so ustvarjale privlačne in drzne grafike!

Ko je mojae zanimanje za ilustracijo raslo, je rasla tudi želja, da zajamem vsako ustvarjalno idejo in navdih, ki sem si jo zamislila. Tedaj sem se odločila, da vedno nosim s sabo preprosto skico v formatu A5, ki sem jo dobila brezplačno na nekem dogodku. Hitro je postala moj zvesti sopotnik, s sabo sem jo vzela povsod Napolnila sem strani s številnimi skicami, razmišljanji in celo nekaterimi nedokončanimi deli, ki si še vedno želim dokončati en dan.

Ena glavnih stvari pri mojem prehodu na ilustracijo je bilo dejstvo, da sem vedno imela s sabo skicirko. Skiciranje mi je omogočilo,da sem ideje, ki sem jih dobila tudi takoj skicirala. Omogočilo mi je, da raziskujem umetnost v svojem ritmu, brez skrbi glede dragih pripomočkov in seveda nisem skrbela da bi se mi batarije izpraznila, hehe

Kot umetnik je imeti skicirko ključnega pomena za vaš in nas ustvarjalni proces. Ne samo, da vam omogočatrening risanja in eksperimentiranje z različnimi tehnikami, ampak služi tudi kot osebna knjižnica vaših idej in navdiha.

Zame je bila moja prva skicirka izjemno koristna pri razvijanju veščin in izpopolnjevanju rokodelstva. Uporabila sem jo zaa vadbo svojih tehnik, izboljšanje linij in eksperimentiranje z novimi mediji. Še danes se nanjo pogosto sklicujem kot vir navdiha.

Če povzamem - je skicirka bistveno orodje za ustvarjalni proces vsakega umetnika. Ne glede na to, ali ste izkušeni profesionalni umetnik ali šele začenjate, je popoln način za dokumentiranje svojih idej in sledenje svojemu napredku kot umetniku. Začnite z nečim preprostim in dostopnim, na primer z blokom za risanje formata A5, in opazujte, kako vaše umetniško delo cveti

Tako sem po določenem času začela resno ustvarjati ilustracije, dodajala sem barve in bila zelo pazljiva pri podrobnostih. Ilustriranje slikanic je izjemno zabavno! Ne samo, da oživljate zgodbe, temveč predstavlja tudi priložnost za risanje vseh vrst kul rastlin in živali. In priznajmo, kdo ne obožuje risanja puhastih mačk in veličastnih konj?

Uporaba digitalnih orodij za ilustracijo, kot je Procreate in iPad, nam omogoča celoten svet barv in tekstur na dosegu prstov. Kot da bi imeli čarobno čopič, ki nikoli ne zmanjka barve! Poleg tega vam digitalni format omogoča, da spreminjate in prilagajate slike na poti, ne da bi se morali začeti vse znova.

Vendar pa je najboljši del ilustracije slikanic videti svoje delo v tiskani obliki. Obraz, ki se razveseli, ko prelamlja strani in odkriva vaše ilustracije, je najboljša nagrada. Lep občutek je vedeti, da vaše umetniško delo ima moč, da prinese veselje in spodbudi domišljijo.

Če iščete zabavno in nagrajujočo ustvarjalno dejavnost, poskusite z ilustracijo slikanic! Vaš notranji otrok (in vsi živali in rastline, ki jih boste risali) vam bodo hvaležni. V celoti sem hvaležna za svojo pot in hvaležna sem, da me je pripeljala tja, kjer sem danes. Bila je izzivna pot, vendar mi je omogočila, da sem našla svoj umetniški glas in strast. Fotografija bo vedno imela posebno mesto v mojem srcu, vendar je ilustracija moj klic.

The post Welcome to my page! appeared first on Sara Vidmajer - Illustration portfolio.